Seminário Artes Públicas

Car@s amig@s,       Amir Haddad convida a todos a participarem da atividade Seminário das Artes Públicas que ocorrerá na segunda-feira, dia 31 de outubro de 2011 nos Arcos da Lapa, 'as 16h, sob o sua coordenação.     O evento começará nos Arcos e depois segue na casa do Tá Na Rua com a presença de alguns parlamentares que vem encaminhando projetos de políticas culturais para as artes públicas na cidade do Rio de Janeiro.     Pedimos aos articuladores nacionais que vem para o IX Encontro Nacional da RBTR que fiquem mais um dia na cidade do Rio de Janeiro para participarem com o Tá Na Rua deste ato.     Abaixo, trecho de um dos pensamentos de Amir Haddad sobre o tema que será discutido neste dia.   "Este projeto de lei traz em si o reconhecimento que existe  um sentimento publico de produção artística, que é anterior ao conceito de arte privada conforme nós  a conhecemos, e que novamente se manifesta.   A este movimento podemos chamar de "Arte Pública", um conceito ainda muito novo e ao mesmo tempo muito antigo. Uma arte que se faz e se produz para todos, sem distinção de classe ou nenhuma outra forma de discriminação, podendo ocupar todo e qualquer espaço, e com plena função social de organizar o mundo, ainda que por instantes, fazendo renascer na população a esperança. Um direito de todo e qualquer cidadão.               Toda arte e todo artista traz dentro de si o sonho da Utopia, mesmo que sua proposta seja "distópica", negue a Utopia e adquira um sentido cínico diante do mundo e da vida.   No momento em que a civilização cristã ocidental, através da burguesia capitalista protestante estabelece que tudo tem valor e pode valer dinheiro. E tudo que é dado também pode e deve ser vendido, há uma mudança violenta no sentido e na função da arte. No momento em que eu vou vender a minha arte, ao produzi-la, meu sentimento do mundo mudou. Apesar de acreditar em meus sonhos, tenho de me adaptar a realidade. Meus sentimentos, que ontem eram os sentimentos do mundo, agora passam a ser absolutamente privatizados e de interesse restrito, dependendo da fatia do mercado que quero atingir.   Van Gogh jamais conseguiu vender suas obras, morreu pobre. Não pintava para vender, mas, para se conhecer e organizar o mundo a sua volta. Depois de sua morte seus quadros chegam a valer 100 Milhões de dólares!!   Michelangelo fez suas pinturas e esculturas para que todos delas tirassem proveito.  Toda a cristandade!! Não o artista!   Nós não podemos vender o que de melhor temos para dar. Apesar disso, vendemos, mas apesar disso permanece intacta a natureza pública da arte. Sofrem os artistas.   O livre exercício da atividade artística como Arte Pública, tem seus reflexos e conseqüências imediatas na vida pública, independente de teatros fechados, galeria, exposições e mesmo museus, que são espaços públicos para a contemplação e fruição de obras de artes. Seu lugar é o espaço aberto, as ruas e as praças, conforme reconhece o projeto.   A arte pública se realiza no contato direto do artista ou de sua obra com a população, sem distinção de nenhuma espécie. Neste sentido o Teatro de Rua é a modalidade  que  mais se aproxima de um conceito antigo e moderno  do que pode ser a Arte Pública. Ancestralidade e contemporaneidade.   Se dirige a todos, não escolhe nem seleciona seu público e traz benefícios imediatos para a vida social e o convívio urbano.   Apesar disso é considerado a mais pobre, mais incipiente e a menos "artística" das atividades culturais, pois é vista e julgada pelos olhos das artes privadas e seu conjunto de conquistas.   Na escala de produção artística, segundo o olhar privatizado das elites e do poder público (Estado Privado), o Teatro de Rua vem em último lugar, e até depois do último. Às vezes, sua existência é até contestada pela "alta cultura" da burguesia privatizadora.   E será assim, sempre que for comparado com a manifestação das artes privadas. Fica o Teatro de Rua maltratado por todos, por ter os pés feios, como o cisne que se confundia com os patos.    Restabelecer o conceito de Arte Pública e enxergar o Teatro de Rua como uma de suas formas mais instigantes é devolver a esta forma de expressão artística e social sua condição de cisne reinante nas águas da vida pública.   Reconhecer a existência de uma Arte Pública, em oposição a uma Arte Privada, que com ela convive, é sair na frente na construção do futuro no momento mesmo em que o presente se apresenta sem esperanças...   "O futuro só acontece no presente", diziam os gregos.    Contemplando as Artes públicas e estabelecendo Políticas Públicas para o seu desenvolvimento estaremos  confirmando o futuro no presente.   A Utopia se constrói.   Interferindo na questão com Políticas Públicas para as Artes Públicas o Estado estará colaborando com o anseio humano de equilíbrio nas relações que se estabelecem entre o público e o privado.  E novas possibilidades artísticas poderão nascer desta nova relação.   A Arte Pública não é, e não pode ser, produção do Poder Público. Não é! Mas, cabe ao Poder Público reconhecer sua existência e importância. E, como faz com as Artes Privadas, criar para elas Políticas Publicas de estimulo e amparo.   A aprovação do projeto, sendo um reconhecimento do conceito de Arte Pública nele contido, fará com que todo o país que atua em espaços públicos, possa pensar sua atividade de maneira diferente, com auto-estima e cidadania. O Rio de Janeiro sai na frente. O Rio de Janeiro é uma cidade pronta para isto. E tudo de acordo com a lei, com o desejo dos homens e da Constituição. Que é disto que se trata. Direito e responsabilidades."   Amir Haddad     Licko Turle (21) 93397368 Livro Teatro de Rua no Brasil - Acesse o link http://www.e-papers.com.br/produtos.asp?codigo_produto=1837